急進、趕潮流，這對老一輩時常囉唆八十後的形容詞，漸變成八十後教訓九十後的說話。有人說一代不如一代，事實上在心態上，每代年輕人也是一樣，一樣想?如何挑戰舊有框架和潛制度，但不少只能無奈地跟?「規矩」，排隊上位。


今日，科技、互聯網彷彿與年輕人、創造力合而為一，網上媒體的出現突變成年輕人表現的大草原。他們在這?自由奔放，開始從傳統的隊伍中轉移過來。

內文：


「一見到穿?校服的馬上調頭走。」Fox還未習慣成名的副作用，被中學生在街上認出，捉?要拍照，有些學生緊張得雙手發抖，連手提電話也脫手墮地，「後生的會當你是偶像。」他說。


別想多了，這個Fox不是在《變形金剛》電影中做女主角的荷里活女星Megan Fox，亦與美國電影公司「20th Century Fox」毫無關係。Fox（余錦榮）是影視創作公司「BOMBA」的導演兼老闆，表演舞台不是電影銀幕，亦不是電視，而僅是YouTube。BOMBA的原名其實是「Big Bang」，但當時不知道已有隊韓國組用了此名，Fox的拍檔兼老友Kibi（吳嘉政）當年批定：「他們不會紅的！」結果那隊組合紅到發紫。而起此名的原因是來自愛因斯坦、霍金等均提出理論貢獻的「大爆炸理論」（Big Bang Theory），希望製作團隊的未來猶如該理論提出般，宇宙透過大爆炸而不斷膨脹，從無變有，但眼看那隊組合愈來愈紅，還是取個同有爆炸意思的字「BOMB」作名稱罷了，最尾加個「A」，讀起來加強語調，「如果繼續叫Big Bang，等如雕個『柒』字給自己。」Fox說。


要爆炸的不只是他們，而是整個媒體生態。根據美國媒體收視統計公司Nielson調查所得，YouTube在美國18至34歲年齡層中，吸引程度比電視高；在香港，根據Ipsos調查所得，香港人每日花時間在互聯網達145分鐘，比排第二的電視138分鐘為高，且平均每周花3.6小時於YouTube上。BOMBA的名氣只限於生活離不開科技產品的年輕人，年長一輩不認識他們，更可能看不起他們。


YouTube和科技的流行只是他們成功的其中一個原因，他們認為TVB的差劣，是造就YouTube成功的基礎，亦給予他們生存和發展機會，讓年輕人發覺電視節目無聊，馬上開啟電腦或手按手提電話尋找娛樂，「全世界的影視行業都不斷進步，只有一個台退步，就是TVB。」Fox說：「劇本是靈魂，劇本沒有靈魂，唯有靠演員的演技吊命。」2004年TVB重頭劇《金枝慾孽》大結局平均收視40點，今年剛播映完畢的續集只有20點收視，觀眾人數141萬；而BOMBA在香港YouTube界未算最紅，但訂閱人數已有108,000名用戶，觀看次數早已超過800萬，而製作團隊的核心成員僅有6位。傳統媒體與網上媒體的競爭是世界共有的情況，內地著名商業財經雜誌《新營銷》在＜自制節目：視頻新領地＞報道中，稱「電視媒體已經進入『輕度收視時代』」，相較之下，「視頻網站自制節目營銷處於『開墾期』」。視頻網站未來經過「開墾」之後，相信有能力與傳統媒體一較高下。


YouTuber的賺錢方式

Fox認為，以往在影視行業發展基本上只有兩條路，一是到TVB做助理編導（PA）；一是電影場務，他說：「這兩條路『磨』到你30多歲，才有小小機會給你上位。」他覺得幾十歲人才學習新知識、技巧、學習與大客戶討價還價等，無疑太遲，他補充：「一個人20多歲時的思維邏輯是最好的，Mindset（心態）應該最貼近生活、時事，最Fresh（清新），最夠膽創作的時候。」廣告商觀察到年輕人接觸的媒介已由電視傾斜到互聯網、YouTube，廣告創作亦需配合年輕人口味，而且透過由這些年輕「YouTuber」製作廣告，可採用植入、模擬使用等軟性手法推營產品和服務，擺脫法例對電視植入式廣告的限制、「廣告時段等如廁所位」的悖論。加上如另一位著名YouTuber司徒夾帶所述，電視廣告連製作費隨時達7位數，而他的YouTube廣告影片收費是5位數，所以隨?年齡層推移，頻繁接觸網絡媒體的人口絕對數和比例必然上升，勢必瓜分電視台的廣告機會，特別在電視台節目上表現每況愈下的大環境下。


「Cooking HayHay」（黃俊熙）是香港最多人訂閱的YouTuber，自從去年7月開始，香港YouTube開始與用戶分享廣告分紅後，他粗略估計，大約100萬次影片觀看次數，可得約1萬元的分紅。現時他的頻道有接近3,000萬觀看次數，收入就由大家計算吧。但要注意的是，他成立了該頻度已過3年，且分紅制才在去年7月開始，收入還未扣除器材的成本，所以不像英語國家的YouTuber如Smosh、Ray William Johnson、Freddie Wong等，廣告分紅因影片世界流通性而較高，一條影片隨時數百萬人觀看。HayHay估計他們單從YouTube所得收入每年以十萬甚至百萬美元計。


捷徑「大爆炸」

然而從YouTube的收入是BOMBA和HayHay拍片的副產品，而非原動力。「我識有些朋友，他們讀甚麼甚麼製作，說自己是導演，幫甚麼書院拍廣告，但沒有人看。」HayHay坦言：「你叻又有甚麼用？」他認為有實力也好，要勁、要威，首先要有的一定是知名度，他補充：「我出了名，做甚麼也有人看，個個爭?找我工作，慢慢再拍一些有心機的東西，反而事情更易成功。」事實上另一位香港著名YouTuber「Ming仔」，現在又當主持、演棟篤笑、拍電視節目等，就曾經表示現時很多工作機會也是源於YouTube上的作品。


相較HayHay和Ming仔，BOMBA的野心更大，從他們開設影片製作公司可見端倪，目標絕不只是一名男女老少也喜愛的網絡明星。「你可以想像，連DaDa（陳靜）也可以得獎（2012年金像獎最佳女配角），可見個圈（電影圈）小得可以！」Fox亦炮轟金像獎最佳新演員徐家傑的演技：「看過《寒戰》就知道他的戲是Fail到極點！」對於現時電視、電影圈的不濟，其實正正反映他們就算有實力，也不容易進入電影圈的控訴。BOMBA承認想拍電影，且認為舊一代社會由學徒，捱好幾年升做師傅的想法已經不再可行了，一個對工作有夢想、有衝勁的年輕人，在捱的數年間，工作的熱誠會隨時間而遞減，而且認為當年過30，收入應該不俗，但要供樓、供車、有一家大細要養，Fox說：「一個人在理性底下不會走去創業。」


因為YouTube、Facebook等網絡媒體的流通性、免費性，造就上述一群與科技應用掛勾的年輕人，他們不甘濟進「嬰兒潮」早已佔據的發圍樽頸位，亦沒有耐性等待別人施予機會，倒不如透過自己的技術、創意，避開傳統媒體，透過門檻極低的網絡渠道來一次「大爆炸」，炸開一條雖然被年長一輩看不起，卻是嶄新的捷徑。新文化運動領導人之一的作家魯迅在作品《故鄉》中寫道：「我想：希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。」用BOMBA自己的說話就是：「自己創一條『流』出來。」



急流世代

香港和世界上眾多YouTuber均是處於八、九十交界，他們同時擁有八十後的創新、享樂主義特質，同時亦有九十後的叛逆、急進，當然還有無論身處甚麼時代，總被上一代稱為懶散、自以為是、膚淺的性格。


在《TIME》的〈The Me Me Me Generation〉封面故事中寫道，40%的千禧世代（80年代打後出世的人）相信自己無論表現如何，應該每兩年就要在職位上晉升，並指出他們的自尊心對找工作或在酒吧中泡妞確實有幫助，但卻窒礙保持工作和人際關係。報道引述YouTube上一名高中英語老師David McCullough在學生畢業禮上的演講《You Are Not Special》題目，其中一段話是：「爬上高山，讓你看到世界，非讓世界看到你。」這段影片已超過200萬觀看次數。


這種年輕人的心態不獨美國或英語世界獨有，問及BOMBA自己的作品質素與電影的距離有多遠，Fox卻將「有多遠」理解成「有多近」，說：「視乎目標是荷里活還是香港，香港的話我覺得相差不遠。」看他們200平方呎不夠的辦公室，眼前一個25歲（Fox），一個26歲（Kibi）的小夥子，班底也只有區區6人，雖然他們影片拍攝和製作技巧可說是全港YouTube界第一，但要與電影業比較，這句話到底是志氣，還是口氣？


在外國，早已將這班拍片放上網的年輕人界定為「Generation C」，叫「C」的原因是他們均擁有5個C：Creation（創意）、Connection（連結）、Community（共同社會）和Curation（策展）。然而，只不過碰巧YouTube的發明，讓本來喜歡拍片和表達自我的年輕人發表作品，其實不同嗜好、職業的年輕人，不少還是有打破上一輩建立的框框的衝動，只是苦無方法。Fox有個朋友，做iBank的，薪高糧準，工作順利，卻覺得工作苦悶，經常做沉悶的財務報告，Fox說：「雖然賺到錢，但用不到才能，他的腦筋用不了。」因此這位朋友未來會與BOMBA合作，讓朋友幫忙如何直接與大公司在廣告合約上討價還價，Fox說：「中間的商討過程對部分人來說是很有趣，有挑戰性，客人給你一個價，你如何還擊？」被綁手綁腳的年輕人，最想掙紮開束縛，在現實世界中大顯伸手。


匡翹和Stuart在Facebook建立「書屑」專頁，以節錄書本精景字句，並製作成簡單的圖片作分享，讚好人數已過6,000，二人還不時到電台介紹好書。可以說他們無業，亦可以說他們是散工，匡翹兩年的社會經驗中，已做過好幾份「長工」與兼職；Stuart畢業一年來就只做過兼職。他們對於穩定的辦公室工作，均表示負面態度，認為自己就算喜歡工作，卻憎恨辦公室中環境、時間與工作量的束縛，並認為依照老闆和客人的指示工作，是對創作的扼殺，Stuart反問：「如果我不喜歡一樣東西，我又如何做得好？」對於老老實實做一份工作，從中得到人際關係、溝通和工作技巧，有助未來追尋夢想，匡翹則表示因為書屑，自己和Stuart才有機會上電台介紹圖書、獲出版商贈送圖書，並希望搞大這專頁，反視Facebook，而非工作是夢想的踏腳石，幾年後隨時因堅持質素而出名起來，堅貞於「志業」，非「事業」，匡翹在桌上那碗烏冬的面前說：「只要你不怕捱餓。」他們的想法是浪漫的，當小說家的夢想是非常浪漫的，但不少演藝界和創作人皆認為，豐富的社會經驗才是創作的靈感和內容根基。二人均承認自己憤世嫉俗，尤其是Stuart。


BOMBA對於傳統上位途徑毫無耐性，可以理解為「急」；而綜合BOMBA、HayHay、書屑的說話，可以觀察到他們抓緊每一個表現自己能力的機會，並在前所未有、上一輩難以徹底觸及、不斷膨脹、強大且流通性極強的網絡世界中另闢新徑，可以理解為創「流」。兩者綜合而成的「急流世代」下，不斷對社會框架與道路作出挑戰，擺脫傳統幹流。他們是這條急流的先鋒，他們不是要獨享這條流域，而是為整個千禧世代和其後世代，開鑿空前流域。


一場時代革命

無論是潮流，抑或是急流、激流般「百川異源」，探其終極，這群「急流世代」開創的流域只是工具，他們的目想還是要邁向現實生產，各「流」最終「皆歸於海」。當過某報章副刊影片剪接的HayHay，他的影片生活化，未來想做的是副刊般的潮流產品介紹，「做副刊的，太趕了，像交功課一樣，不是真心介紹一樣東西，是為了報道而報道。」他說自己會：「以用家的身份去介紹。」而一直想拍電影的BOMBA目光遠大得多，他們對於最近一段「大片」《廣告生還者》，表示參考了電影《社交網絡》，再參考了《龍紋身女孩》導演David Fincher的剪接手法，再找本身當電影攝影師的人一起參與攝，坐在Fox身旁的拍檔Kibi說：「將整件事推到接近電影的Level。」


他們有衝出YouTube，返回現實世界的盼望，其中一個原因當然是為了實現夢想而不得不將之當作踏腳石，累積人氣、粉絲、廣告商的投資，另外他們還留意到網絡生態的轉型速度。當盛行一時的ICQ都可以被玩法類同的MSN取代，現在連MSN也被淘汰，全部香港人改用Facebook作網絡溝通（Skype佔少數），Facebook和YouTube可以活多久，沒有人說得準，「網上的東西沒有可以Last Forever，所以我們希望可以在這兩年衝出YouTube。」Fox坦言：「拍一部片的Budget很高，我們不會自己拿錢出來拍，而廣告商肯花錢讓我們拍，我們想透過這個過程，去幫我們Achieve到電影這個夢。」HayHay在可見的未來仍然依賴YouTube，所以說：「萬一YouTube死了的話，我就不知道食甚麼了。」


既然無法猜測兩個網站何時死亡，同一道理，無人可以預測兩者可以擴張到有多大。現時YouTube在影片網站間，除了內地和網絡自由受禁制的國家外絕對是獨領風騷，且廣告性強，短期內無論在相類網站競爭和財政問題，均沒有跡像能夠動搖其領導地位。加上現時各YouTube頻度種類模糊而零碎，質素亦參差不齊，如果能夠做到更好的分類作用，或擔當更多直播，YouTube仍有很大的發展空間，形成更大的力量與全球電視台爭奪廣告客戶。而YouTube的種種發展，在某程度上仰賴?這群YouTuber。


時代轉移得太快了，互聯網以幾何級數將其加速，年輕人對科技的熱愛與應用，與年長一輩依靠傳統媒體獲得資訊之間產生了難以復原的鴻溝，催生了這場時代的革命：「急流世代」站在互聯網這一端；年長一輩站在傳統那一隅，開始對影視行業作出挑戰，並帶動其他年輕人重新思考除了傳統規則外的發圍捷徑，並且產生了「以前那一套已經過時」的思法，視年長一輩的經驗為參考，而非借鏡，容易自視過高，目空一切，在急流上隨時觸礁。


訪問BOMBA之後3日，Fox寄電郵給我，其中的內容是：「另外，我還有一句話想同年青人講：有些事，你今天不做，你永遠都不能做。」雖然「革命」尚未成功，已急不及待呼籲「同志」繼續努力。這大概是因為BOMBA標誌下的小字「We Dream. We Do」。

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